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宛梆是优秀珍稀剧种，2006年被国务院确定为首批国家级非物质文化遗产，内乡宛梆剧团是目前国内仅存唯一的宛梆剧种专业剧团，被誉为“天下第一团”。在当前戏曲形势普遍低迷、不少稀有剧种濒临失传的情况下，宛梆剧团依靠各级党委、政府的重视支持，依靠艰苦创业、传承守业、爱岗敬业、创新兴业的“宛梆精神”，坚持扎根乡村，服务农民，年演出600余场，唱红了农村大舞台，走出了一条市场经济条件下县级剧团的生存发展之路，2001年被国家文化部、人事部授予“全国文化工作先进集体”，中央电视台、河南电视台、《中国文化报》、《中国青年报》、《河南日报》等新闻媒体多次对“宛梆现象”进行宣传报道，引起社会广泛关注。

立足于激活发展动力――

                在改革创新上下功夫

    过去，在南阳盆地及周边流传着这样一句话：“想看梆子戏，多跑十里地”、“见到宛梆团，心里格外甜”。那时宛梆演出基本上是“四个为主”：以城市剧院为主，以集镇戏场为主，以乡村集体请戏为主，以票房收入为主。每到一处，都是观众如潮，好评不断。然而，和全国所有县级剧团一样，上世纪90年代初，随着电视普及和多元文化发展的冲击，宛梆观众锐减，城市市场基本丧失，农村市场一片萧条，演出无人看，工资发不出，人心涣散，人才流失，面临解体的局面。为挽救这一珍贵的文化遗产，内乡县文化局党委经过充分调查研究,找准症结,切实加强对宛梆的领导，提出“向市场要效益，向改革要动力”的口号，引导剧团班子根据不同时期的市场特点,审时度势，不等不靠，全力进行改革创新。

首先，以票房萎缩、市场变化实际为出发点，创新发展思路，准确定位经营方向，使剧团“动”了起来。思路决定出路。对宛梆剧团而言，由于形势的发展变化，过去“四个为主”的经营方式已成为历史，靠票房、靠剧院演出已走入死胡同。而随着农村经济的发展和农民收入的增加，农村演出市场存在着巨大潜力,需要剧团去开发。因此，“受众是农民，出路在农村;扎根基层，开发市场”就是宛梆剧团的发展思路，“离开票房到村庄，离开集镇到农户;服务群众，启动农村市场”就是宛梆剧团的生存之本。正是有了这样的经营思路和准确定位，宛梆剧团逐步放下了国有剧团的架子，转变思想观念,开始深入村庄、农家演出,并把农村红白喜事、庙会演出等作为重点，常年奔波在乡村田野，而且为方便群众，剧团历经四年，不断改进制作了流动舞台，所到之处自带车辆、自带舞台、自带行李、自带锅灶，群众只要给接一条电线就能演戏。时间长了，群众戏称宛梆是“四带一线一台戏”，请宛梆唱戏省事省心又方便。

其次，以剧团企业化经营为核心,从创新机制入手进行改革，使剧团“活”了起来。一是创新经营机制。根据宛梆独剧种、独剧团、演出市场相对狭窄的现状，根据当时改革开放的形势，在保持宛梆特色的同时，成立了歌舞话剧队，并设立联系点，变过去“坐等上门”为主动“找米下锅”，凡农村物交会、丰收庆贺、寿诞庆典有请必到。还通过印制宣传单、宣传画册，推销自我，从而使农村观众越来越多，演出市场稳定发展，在竞争中站稳了脚跟。二是创新分配机制。采取了定岗、定责、定场、定奖、定补的“五定”办法，量化工作，以绩定酬。根据演出中的戏量大小、水平高低、出演场次，并参考经济效益，拉开分配档次，克服了干多干少、干好干坏、干与不干一个样的弊端。全团上下无闲人，团长兼演员，司机兼乐手，音响师兼出纳，每位演职员都做到一专多能，在特殊情况下能救戏、补台。三是创新激励约束机制。为确保演出质量，剧团制定了一整套奖罚制度，剧团领导担任舞台总监，一旦发现台词唱错、行腔不到位、拉弦错谱、没按规定动作做等现象，均记录下来作为处罚依据，即使在农村最边远、最偏僻的地方演出，设备也一样不减，保证演出效果。

其三，以“统分结合、两级核算、下放三权”为内容深化改革,使剧团“壮”了起来。宛梆剧团创新“三个机制”的改革,增强了内部活力，开拓和占领了农村演出市场,取得了较好的效果,但也逐渐暴露出一些问题。表面上看，宛梆演出很红火，尤其是春上演出旺季,请戏方不事先签合同还排不上，但实际上剧团是一种低层次的在演出，在创收，演出频繁的背后存在着一定危机。主要是演职员疲于奔波，无暇提高演出质量和排练新戏；演出场次多而场价低，演员辛苦但收入不高，2006年前每场演出最多收到800元到1000元,而演员每场都在30人以上,演出收入即使全部用于发工资，每个演员月平均工资也只五、六百元；联系演出方式单一，仅是团领导接收请戏的电话，安排演出场次；工资分配办法、演出补助及费用支出等都由团里安排和决定，不能更充分地调动演职员的工作积极性和费用节约意识等。特别是2006年6月宛梆被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产后，保护传承好宛梆显得更为突出和紧迫。基于这种情况，内乡县文化局党委从剧团实际出发，认真总结前段改革经验和存在的问题，在广泛征求意见的基础上，围绕人事、分配和经营管理,对宛梆剧团又进行了“统分结合、两级核算、下放三权”的改革。“统分结合”即整合剧团现有人员，排大戏时统一调配人员、平时划小演出单位，分为两个演出队，每个队33人左右，以演出宛梆戏曲为主。“两级核算”即分别以团和以队为单位核算，团核算坚持“预算管理，量入而出，自求平衡，略有节余”的原则，队核算坚持“统一管理，核定收支，欠收不补，超收奖励”的原则。“下放三权”即人员聘用权、分配自主权和业务经营权下放。人员聘用权上，剧团制定聘用标准，两队自主聘用所需的内部和社会人员；分配自主权上，在核定收入范围内，演出队自主决定分配，多劳多得，工资浮动部分向主要演员倾斜，同时为提高演出质量和效果，除严格实行演出舞台监督外，明确规定每个演出队和演员每年必须排练4部以上新戏，实行多奖少罚，并在工资中新设立了多个档次的技术工资，每半年对演员演技和舞台表现进行一次综合评定，与工资挂钩，拉开技术收入差距，；业务经营权上，在规定的场次、演出价格范围内，演出队自主开发演出市场。统分结合、两级核算、下放三权的改革，较好地克服了以往的经营弊端，明确了责任，下放了权力，真正把市场经营、艺术质量、演出消耗等事项同每个演职员的收入紧密结合起来，变少数人操心为多个人操心，人人都是“经纪人”，从而调动了广大演职员的积极性，出现了多年来从未有过的苦练表演技艺的好风气，既保证和提高了演出艺术质量，又使职工收入有较大增长，场价收入也有明显提高,达到了1500元至2000元。

立足于扩大社会影响――

在打造宛梆品牌上下功夫

一是走进媒体,注重宣传,扩大品牌影响。充分利用新闻媒体搭建宣传平台，中央电视台一套、四套、七套以及河南电视台、香港卫视、东方卫视、山东卫视等10多家电视台先后对宛梆作了专题报道。尤其是宛梆被确定为首批国家非物质文化遗产后，每年都有计划有组织地邀请媒体对宛梆进行包装宣传，《光明日报》、《人民画报》、《大河报》、《郑州晚报》等20多家报刊开辟专栏或发表文章，对宛梆进行全方位宣传，其中《南阳日报》刊载的“山窝窝里的县级剧团――内乡宛梆”获国家级报告文学一等奖，从而使宛梆声誉大增，影响更广，成为内乡乃至南阳精美大气的文化品牌。宛梆剧团成了“香饽饽”，演出场点除本县外，还辐射到西峡、镇平、邓州、新野、唐河等周边县市500多个乡村，“红白喜事唱宛梆，十里八村美名扬；一年四季唱宛梆，吉祥如意喜洋洋”就是广大群众对宛梆剧团的由衷赞誉。

二是贴近生活，创作精品,弘扬品牌艺术。一个剧团要在激烈的演出市场中站稳脚跟，离不开独具特色的优秀剧目。宛梆剧团牢固树立精品意识，坚持抓规划，抓题材，抓特色，每年都要排演4―6部大戏，保证每个台口演出不重戏。在恢复上演《打金枝》、《黄鹤楼》、《卖苗郎》、《化心丸》等30多个优秀传统剧目的基础上，又创作、移植了《太行山人》、《孔繁森》等现代剧和《收陈朋》、《三院禁约碑》、《医圣张仲景》等历史剧。其中，《打金枝》获文化部优秀剧目奖；《医圣张仲景》获南阳市第七届“五个一工程”奖；《三院禁约碑》更是着力打造，召开了三次省级专家座谈会，九易其稿，精心打磨，先后荣获了河南省第七届戏剧大赛金奖和省、市“五个一工程”奖，在社会上引起较大反响，扩大了宛梆的知名度。

三是加大投入，改善设备,促进品牌发展。硬件建设也是打造宛梆品牌的重要手段。演出市场拓宽后，宛梆剧团考虑长远，分配上不搞分光吃净，在保证演职人员收入逐步提高的前提下，通过开源节流挤出资金提高剧团的装备水平，先后添置了摄像机、电子合成器、戏装、货车等演出设备。特别是2006年以来，共投资30多万元，更新了调音台、调光台、电子显示屏等，同时为改善演员演出条件，制作了活动床板，购置了睡袋、棉大衣、卧铺客车等。2008年初，省文化厅又为宛梆配送了流动舞台车，使剧团固定资产达200多万元，以较强的实力牢牢占据了农村市场。

四是深入景区,联姻旅游,提升品牌形象。为提升宛梆品牌效应，宛梆剧团主动和全国重点文物保护单位、4A级景区“内乡县衙”结合，在县衙常年开设宛梆茶社，利用内乡县衙这一窗口，搭建平台推介宛梆，策划编排了《宣讲圣瑜》、《县官出巡》、《知县审案》等动态文化活动，丰富了县衙文化内涵。还多次到宝天曼等旅游景点演出，服务全县外事接待活动，较好地实施了文化与旅游的有机结合，使“赏宝天曼山水美景，悟衙门文化真谛，听宛梆千古绝唱”的内乡特色旅游日益成熟，在扩大文化影响力的同时，促进了旅游产业特色化、品牌化的发展。

五是服务大局，有为有位,彰显品牌魅力。多年来，宛梆剧团充分发挥优势，主动为县里中心工作服务，特别是利用每年影响比较大的“内乡县春节军民联欢晚会”，把全县重点工作通过艺术包装在晚会上进行展演, 达到了“讴歌内乡、展示成就、鼓舞人心”的目的, 赢得了县四大家领导和社会各界广泛赞誉。仅2006年以来，就积极创作出反映工业建设的群口快板《零的突破》、反映旅游建设的歌曲《内乡三宝》、音乐剧《情归菊乡》、反映新农村建设的小品《瓜熟时节》、《修路》等30多个贴近生活、积极向上的剧节目，服务县“两会”演出、庆祝“文化遗产日”专题晚会及迎“国庆”万人歌咏比赛等20余次大型宣传活动，连续三年参加南阳市“春晚”演出，还六次赴郑州，先后参加了“梨园春”稀有剧种擂台赛、非物质文化遗产展示演出、世界知识产权民间艺术展演等重大活动，树立了良好的社会形象，提高了宛梆的影响力。

立足于队伍建设――

在培养宛梆人才上下功夫

出戏，还要出人。宛梆是稀有剧种，赖以生存的条件是必须后继有人。与其他剧种相比，宛梆难学、难唱，对演员的要求比较高，因此，内乡县文化局始终把人才培养作为宛梆剧团发展的重中之重。

一是开办“宛梆班”培养人才。由于宛梆的独特性，致使社会上没有为宛梆培养人才的艺术学校，人才无法横向引进。为解决这一难题，历来都是宛梆剧团自己办校，招收学员，1996年、2000年与南阳艺校合办了两届宛梆班，但由于宛梆工作环境艰苦，学员已流失了一部分。近年来，由于招生十分困难，宛梆后继乏人、演员断层问题非常突出。面对这一严峻形势，内乡县文化局积极向县领导做好汇报和建议，得到重视支持，决定拿出数十万元专项资金扶持宛梆人才的培养。经与南阳艺校协商，2007年在时隔七年后再次开办“南阳艺校内乡宛梆班”，从内乡及周边县（市）报名的100余名学生中择优招录了50名宛梆学员，按照中专课程+宛梆科目的模式进行培养。为保证办学质量，从各行业和宛梆演员中聘请了十几位德艺双馨的老艺人从事教学工作，对学员实行了准军事化管理，力争培养出“德艺双修”、“一专多能”的宛梆传承人。同时在文化局经费非常紧张的情况下，对新学员还实行“两免一补一奖一救助”，即免学费、免杂费，给予一定的生活补贴，并设立奖学金，对成绩优秀学员给予奖励，对家庭特别困难的学员，积极协调社会有关部门、企业和文化系统干部职工进行捐助，一年多来已累计接收款物2万余元。这样不仅为宛梆培养了人才，也为传承发展宛梆艺术奠定了基础。

二是组织“拜师授徒”培育人才。确定名、老宛梆艺人为老师，推选优秀学员为重点培养对象，组织拜师授徒仪式，通过“手把手”的传统手段传承宛梆独具特色的音乐唱腔设计，确保其后继有人。目前已确定7名老师、24名学员结成师徒关系，并制定了传授计划和考核标准。

三是创造条件留住人才。2007年底，从1996年、2000年培养的“宛梆班”学员中一次性公开考录15名学员纳入事业编制，解决身份待遇问题，使一批青年骨干演员吃了定心丸，安心从事宛梆艺术事业。剧团还采取把社会上流失的宛梆人才找回来、把有影响的宛梆人才引进来、把退休的宛梆老艺人请回来的做法，充实队伍。先后吸引补充人员10余名，使全团人员总数达到72人，为宛梆事业发展壮大奠定了坚实基础。     

四是演出实践中锻炼人才。按照“台柱子”标准，选择优秀青年演员参演大戏，扮演重要角色，在实践中锻炼成长，还选拔优秀骨干演员参加省市戏曲大赛，提高综合水平。尤其是“宛梆班”培养的年轻学员们，不仅学演戏，更重要的是学做人，他们怀着对宛梆艺术的信仰，刻苦练功，在舞台上认真演好每一个角色，如今大多成为宛梆剧团的中坚力量。

立足于传承宛梆艺术――

在挖掘资源上下功夫

宛梆剧目大多依靠演员口头代代相传，一旦失传，会造成历史性断档，无法弥补。因此，挖掘整理宛梆资源更具紧迫性。

一是记录整理宛梆剧目。此项工作费时费力，难度相当大，不是一般人员所能担当的。因此，内乡县文化局领导就动员剧团已退休的老团长范应龙负责此事。范应龙退休前一直在剧团工作，热爱宛梆事业，对宛梆有深厚感情。接受任务后，他不顾年老体弱，身患癌症，深入11名宛梆退休老艺人家中，请他们回忆宛梆剧目，面对面逐句记录。顶炎热，冒酷暑，专程到南阳、邓州、镇平、西峡、淅川等县市寻找宛梆业余剧团的老演员，广泛收集散落于民间的宛梆剧本。同时，到内乡县档案局查找保存的宛梆剧本，进行校对复印。通过一年多的努力，目前已记录整理各类宛梆传统剧目159个，共计50多万字，全部打印，为宛梆剧目的传承留下了宝贵资料。

二是对宛梆唱腔进行标准化记谱。聘请宛梆剧团原音乐设计、国家非物质文化遗产传承人程建坤担当重任。通过找优秀老演员唱、录，到省艺术研究院复制库存录音和听老唱片等多种方法，对收集到的宛梆传统唱腔逐个进行标准化记谱，忠实记录各个剧目的节奏、曲牌、唱腔特点，为宛梆艺术原汁原味进行传承表演留下“根源”。

 三是录制宛梆剧目音像资料。利用电视手段，对以往录制的宛梆老艺人优秀唱段实施音配像，让健在的宛梆老艺人演出宛梆选场和选择《三院禁约碑》、《打金枝》、《黄鹤楼》等部分传统剧目进行录制，从而留下完整的音像资料，为宛梆艺术传承提供生动的教材。

立足于艰苦创业――

在增强团队精神上下功夫

宛梆发展的历史就是艰苦奋斗的历史，不怕吃苦、甘于奉献是宛梆创业的核心。因此，宛梆剧团一直把艰苦创业、增强团队精神作为立团之本着力打造。

首先，全面加强教育，牢固树立了艰苦创业的思想意识。一是开展传统教育。1951年建团以来，宛梆老前辈们始终对一代又一代的宛梆学员开展了“以团为家，德艺双修”的团训教育，使他们明白“剧团在家就在，既学艺又修德，演好戏先做人”的道理，树立了“戏比天大”、“宛梆靠我来传承”的责任意识、忧患意识，培养了宛梆人在传承中奋发有为的艰苦创业精神。二是开展职业教育。采取树典型、作报告、请老演员现身教育等多种有效方法，不断强化对演职员的职业教育。使每一个宛梆人知道，在剧团干事,没有享福的事，选择了演员职业，就意味着选择了艰苦，选择了奉献。尤其是作为县级演艺团体，广大的观众是农民，演出地点在农村，本身条件就苦，从而教育和激励宛梆演职员树立了以苦为乐的无私奉献精神。三是开展团队精神教育。演戏必须是团队，缺一个角就开不了台，唱不成戏。多年来，宛梆剧团时刻加强对演职员的团队精神教育，使他们爱团如家，牢固树立了“团兴我荣，团衰我耻”的勤勉敬业精神。正是通过这些行之有效的教育，实现了剧团上下信心足、正气足、干劲足的发展局面。

其次，发扬艰苦创业精神，做到了不怕吃苦、敢于吃苦、特别能吃苦。剧团常年奔波，吃、住、行、演都比较艰苦，但每个演职员在剧团班子的教育引导下，都能正确对待多种清贫困苦，一年下乡演戏200天以上，住仓库，住废弃的老宅已是常事,甚至风餐露宿也毫无怨言。剧团每到一地，最辛苦的活是卸车、装台和演出后的卸台、装车，3吨多重的演出设备都需要演员们自己动手去搬。每回演出都得倒腾两次，这装装卸卸、卸卸装装就需要两个多小时。每当这个时候，全团男女老少一齐上，没有人叫苦叫累。夜晚演出后已是深夜，戏终人散之时，所有演职员顾不得饿扁的肚子，顾不得擦去脸上的油彩，二话不说，全体上阵卸台、装车，连夜赶赴下一个演出场点。炎热的夏天和冰冷的冬天，对演职员来说是最为艰难的考验。为了演好戏，为了不让群众失望，就是天再热、再冷，该穿厚的或穿薄的都坚持做到，演出中晕倒在舞台上或被冻伤手脚的时有发生。中国艺术研究院研究生赵倩几年来多次跟团体验生活，提及宛梆的艰辛和执着，他说：“再苦苦不过宛梆，再难也难不倒宛梆。”    

其三，着力营造和谐互助氛围，形成了团结奉献的团队精神。剧团流动演出的特殊性，决定了对演职员实行准军事化管理，也使他们早已把宛梆当成了自己的家，把同事当成亲人，有事互相关怀，谁遇到困难，大家都竭力帮助。2005年8月，副团长姚玉林在淅川县荆紫关演出时，突然得了病毒性脑炎，生命垂危，剧团不惜一切代价进行全力抢救，为其治病花费了1.6万余元，这笔支出不知要演多少场戏才能弥补起来，但剧团不心疼，每个宛梆人的生命就是剧团的生命。骨干演员陈永红1977年进入剧团，很快成为台柱子，近年来女儿上学，爱人下岗，家里的生活全靠他一人工资，负担很重。屋漏偏遇连阴雨，他爱人又生病住院，因经济拮据不能手术。当团领导班子得知后，号召全团上下奉献爱心，同志们虽然工资不高，但都伸出援助之手，钱虽不多，但体现的是一种情，一种同志的爱，陈永红感动得不知说什么好，只有把劲使在演出中。仅2005年以来，宛梆剧团就自发开展内部爱心活动30余次，结成“生活互助组”20余对，切实解决照顾子女、老人等各类家庭生活困难，真正形成了一个和谐互助、团结友爱的团体，增强了宛梆凝聚力。正是靠长期形成的团队精神,宛梆人凭着敢于吃苦、勇于进取、乐于奉献的团队力量,一步一个脚印地在顽强拼搏中成长壮大。

宛梆的启示――

县级剧团的生存发展之路

    第一，要使基层演艺团体生存和发展，必须改革创新，大胆实践。宛梆剧团面对多元化文化发展冲击、戏剧市场普遍低迷的实情，没有退缩，而是立足实际，努力突破束缚，以机制体制改革为突破口，改革创新，大胆实践，走出了困境,就是找准了经济效益和社会效益的结合点，理顺了剧团、演出队、演员的利益关系，激活了人员创造力，激发了市场潜能，实现了健康发展。

第二，要使基层演艺团体生存和发展，必须准确定位，开发农村市场。内乡宛梆剧团异军突起，使人心焕散的剧团焕发生机，就是正确认识到宛梆的市场在于民间，生存和发展在于基层，牢牢抓住广阔的农村市场，结合农业、农时、农村中心工作，演出农民喜爱的剧目，才立足于基层得以生存、发展。

第三，要使基层演艺团体生存和发展，必须不怕吃苦，甘于奉献。在市场经济形势下，宛梆剧团常年奔波于县乡村镇，虽然演员居无定所，常年离家，待遇不高，生活艰辛，但是队伍没散，人员未减，逐步发展壮大，靠的就是长期艺术实践中塑造的“团结、吃苦、奉献、发展”的团魂，提倡大家发扬苦干精神和奉献精神，想出了办法，战胜了困难，干出了成效，实现了事业的发展壮大。

第四，要使基层演艺团体生存和发展，必须优质服务，打造品牌。质量就是生命，如果演艺团体把追求经济效益放在首位，忽视演员素质的打造，忽视未来发展，缺乏原创生命力，必然会被市场淘汰。宛梆剧团之所以在豫西南广受欢迎，就在于树立了品牌意识，排演优秀剧目，保证市场需求，牢固树立“谁砸宛梆的牌子，就等于砸自己的饭碗”的意识，依靠优质服务赢得了市场。

第五，要使基层演艺团体生存和发展，政府必须高度重视，大力支持。由于体制、机制等各方因素，基层国有演艺团体自身发展乏力，有些困难无法克服。内乡县委、政府采取政治上关怀、政策上扶持、资金上支持的办法，帮助宛梆剧团突围解困，2007年授予宛梆剧团集体三等功和部分个人三等功荣誉，并号召全县开展向宛梆剧团学习活动，县委和市文化局还总结宛梆剧团发展过程中的典型事例，组织举行事迹报告会，在全市文化系统和全县16个乡镇及县直单位巡回报告，增强剧团集体荣誉感。县委、县政府主要领导多次深入剧团现场办公，解决实际困难，2006年对剧团的补贴标准由过去的18.1万元提高到26.1万元，使全团人员的养老保险遗留问题得到解决。这些措施的实施，都为宛梆剧团的发展、壮大注入了强大动力，为文化遗产的保护传承提供了重要保障。

但从目前现状看，制约宛梆发展的因素依然很多，比较突出的有三方面：一是受演出场价限制, 演职员收入仍然偏低。虽然农民收入提高了，但消费水平还比较低，戏价高了他请不起，剧团不演戏既没有收入又对不起群众，农民请戏与剧团演戏处于“两难”局面。二是受编剧、导演没人的限制，不能编排一些好剧目。同时演出场次较多,质量难保证, 也难以打造精品。三是受农村和剧团条件限制,演员们睡地铺、一碗端、风餐露宿的局面难以改变。

针对宛梆剧团的现状,从推进宛梆艺术的长足发展着眼,一是建设宛梆艺术中心。规划征地15亩，投资300万元建设集办公、排练、宿舍、艺术培训为一体的宛梆艺术中心。二是以宛梆剧团为依托，拟成立南阳宛梆演艺公司，实施品牌带动，更好地促进宛梆事业发展。三是争取增加事业补贴,以提高演职员的待遇。四是创作新戏，打造精品，提升宛梆品牌影响，使宛梆剧种走出盆地，真正成为名贯华夏的“天下第一团”。